POISONS DOUX DU MARCHÉ ET DE L'HUMAIN
Türkçe English Deutsch Italiano Français Ελληνικά Kurdî Español LES DOUX POISONS DU MARCHÉ ET DE L'HOMME « Un emploi avec un salaire fixe en période de durcissement du marché ! « Un salaire adéquat précalculé au minimum. « C'est mon dévouement à ce travail qui me libère. Les mots ci-dessus sont extraits de la pièce Erwin Motor, jouée à Bâle, en Suisse, le 18 mai 2024 par le Théâtre İmge de BEKSAV. À différentes étapes de leur vie, les travailleurs sont souvent confrontés à ces mots et à d'autres du même genre de la vie. Ils sont le résultat de l'idéologie dominante de l'insatiable avidité capitaliste pour le profit. Ils se reflètent dans les travailleurs. En réalité, même s'il travaille à la plus haute productivité, il passe sa vie pour le patron. Même s'il consomme, le principe le plus important du capitalisme impérial est que « tout est permis pour un profit maximum ». C'est le sens de l'économie de marché. Tout d'abord, la troupe de théâtre dispose d'une salle modeste, sans éclairage de scène. Il est évident que l'éclairage de la scène n'est pas suffisant et qu'il nuit inévitablement à l'atmosphère de la pièce. Un théâtre de qualité Il y a un grand besoin d'événements. Les artistes qui travaillent dans ce sens méritent de meilleures opportunités. Ils le méritent. Néanmoins, 50 personnes ont pu venir, malgré les conflits d'horaire avec d'autres événements. Autour du théâtre, les gens ont assisté à une bonne pièce, tissée d'un beau travail. Au cours de la conversation agréable qui a suivi la pièce, l'intérêt du public a montré que le théâtre attire de nouvelles personnes Le théâtre a montré une fois de plus son importance dans la lutte pour la culture. La pièce a un effet sur les gens Les sentiments et les pensées inspirés par la pièce ont été exprimés, et il y a même eu beaucoup de matériel pour l'adaptation turque de la pièce. L'accent a été mis sur l'aspect ludique de la pièce. Le décor de la scène était simple : À gauche, une bande de travail et des boîtes empilées ; au centre, une bibliothèque sans livres avec des dossiers de travail, des petites pièces de machines, des plaques et une chaise. Sur la gauche, un ruban de travail et des boîtes empilées ; au centre, une bibliothèque sans livres avec des dossiers de travail, des petites pièces de machines, des plaques et une chaise. l'environnement d'un petit commerçant, composé des mêmes chaises et de plateaux posés à même le sol. C'est simple mais fonctionnel. Il aurait été encore plus efficace avec un éclairage de scène. Quatre personnages : une ouvrière et son mari commerçant, un manager et une patronne, deux acteurs ont joué le rôle en alternance avec succès. Dans quelques scènes, les yeux des acteurs étaient des signes attachants de revitalisation viscérale. La pièce est basée sur ce qui se passe dans une entreprise appelée Erwin Motor, où « tout est fait pour un maximum de profit ». la nature inhumaine de l'entreprise capitaliste, qui fonctionne sur le principe de l'impérialisme, la famille, l'environnement... Les réflexions sur leurs relations sont clairement et durement exposées. Une ouvrière qui a des problèmes de couple est soumise aux mensonges bourgeois et aux encouragements du directeur de l'usine. et ses déformations. S'il est un travailleur dévoué et efficace, il surmontera ses problèmes. il pense qu'il arrive. Un peu plus conscient de l'exploitation, avec un petit atelier de mécanique. Le comportement patriarcal de son mari lui permet également de tomber plus facilement dans le piège. La tragédie est incarnée par le travail extraordinaire des acteurs. Dans cette pièce en un acte d'une durée de 1 heure et 15 minutes, les contradictions ouvrier-patron, petite-bourgeoisie-bourgeoisie Les contradictions, le caractère inhumain de la production capitaliste, le fardeau supplémentaire que représente le fait d'être une femme dans la famille et au travail. De nombreuses questions telles que les problèmes, les préjugés, les insuffisances, etc. sont abordées à grands coups de pinceau. Outre les dialogues, les monologues, les réflexions à haute voix ou les refrains répétés du discours dominant est remarquable. La femme à la recherche d'une vie humaine s'accroche à son travail de manière presque intuitive, mais cela lui apportera une plus grande aliénation. mais cela lui apportera une plus grande aliénation, un besoin de questionner la vie d'un point de vue différent l'entendra. Nous ne pouvons pas parler clairement de ce besoin. Car à la fin de la pièce, l'idéologie de l'ouvrière s'est transformée. Du piège de l'illusion, nous voyons qu'ils ont atteint une conscience d'opposition limitée à l'abandon de leur emploi. Cependant Nous ne voyons pas d'indice ou de début dans les scènes précédentes sur la façon dont cela s'est produit. Je pense que cela devrait être communiqué au metteur en scène et au metteur en scène en tant que déficience. Par ailleurs, au cours de la pièce, une mère Nous l'avons vu sortir précipitamment avec ses deux enfants de 10 ans. La propre culture de l'écrivain français Une scène considérée comme « normale » dans sa texture peut susciter des réactions dans des cultures différentes. Une situation similaire s'applique également à l'utilisation abondante de jurons sexistes. Du discours et des postures des acteurs A notre avis, le « harcèlement » manifeste aurait pu être montré différemment et les gestes auraient pu être limités. On peut peut-être invoquer la défense de la « provocation du public » pour l'utilisation abondante de jurons sexistes, mais le harcèlement, lui, ne l'est pas. À mon avis, cet effort de provocation pour la scène peut également nuire au lien que la pièce établit avec le public. (En fait, l'avertissement de 16 ans et plus sur l'affiche de la pièce a été ignoré par le public. situation). En général, nous avons assisté à une pièce efficace avec une attitude artistique « réaliste critique ». Capitaliste L'exposition de l'attaque du système contre les valeurs humaines était l'épine dorsale principale de la pièce, et c'était très précieux, était inspirant. D'un autre côté, certaines interprétations du « réalisme socialiste », du « réalisme des femmes » et du « réalisme de la vie » ont été utilisées. Par contre, certaines interprétations du « réalisme socialiste », de « l'histoire des femmes », « tissée d'images de la lutte pour la liberté », « victime de la cupidité de son mari », etc. Tout au long de la pièce, il n'est pas fait mention de la lutte pour la libération des femmes. l'image n'est pas celle d'un syndicat ou d'une attitude collective vis-à-vis de la lutte de la classe ouvrière, mais autour d'individus on voit des événements se développer autour d'individus. Il ne suffit pas d'être conscient de la réalité des classes pour être socialiste. Alors que la pièce critique le système et le patriarcat à travers quatre personnages symboliques l'absence d'une lueur d'espoir collective, d'un indice ou d'une image qui pourrait offrir une solution. vous fait ressentir. La pièce a été écrite par l'écrivaine française Magali Mougel en 2012, Reyhan Özdilek traduite en turc et publiée par Cenk Dost Verdi (Habitus Kitap 2023). Par Cenk Dost Verdi Adaptée pour le Théâtre Imge, la pièce a été jouée en France, en Allemagne puis en Suisse. Le groupe a rencontré le public dans les villes. Après avoir joué en Suède, le groupe s'est produit en Turquie. continuera à se produire. İGİF, AVEG-KON et Prisoners' Voice Nous souhaitons à la Plateforme de poursuivre ses efforts. Ahmet Uçar et Ayşe Nur Demir pour leur soutien technique et leur interprétation sincère et réussie. À Ahmet Bozada et à tous ceux qui ont contribué, à la conscience et aux cœurs des gens avec l'art du théâtre pour avoir su nous toucher. Vive la nouvelle lutte culturelle humaine et révolutionnaire... Süleyman Kuş 24 mai 2024, Berne
