SÜSSE GIFTE DES MARKTES UND DES MENSCHLICHEN
Türkçe English Deutsch Italiano Français Ελληνικά Kurdî Español DIE SÜSSEN GIFTE DES MARKTES UND DES MENSCHEN „Ein Job mit festem Gehalt in Zeiten der Marktverhärtung!“ „Ein angemessenes Gehalt, das im Voraus berechnet wird, mindestens“ „Es ist meine Hingabe an diese Arbeit, die mich frei macht.“ Die obigen Worte stammen aus dem Theaterstück Erwin Motor, das am 18. Mai 2024 vom Theater İmge des BEKSAV in Basel aufgeführt wird. Mit diesen und ähnlichen Worten werden Arbeiterinnen und Arbeiter in verschiedenen Lebensabschnitten oft konfrontiert konfrontiert. Sie sind das Ergebnis der herrschenden Ideologie der unersättlichen kapitalistischen Profitgier. Sie spiegeln sich in den Werktätigen wider. In Wirklichkeit verbringt er, auch wenn er mit höchster Produktivität arbeitet, sein Leben für den Chef. Auch wenn er konsumiert, ist das wichtigste Prinzip des imperialen Kapitalismus, dass „für maximalen Profit alles erlaubt ist“. Das ist der Sinn der freien Marktwirtschaft. Zunächst wird der Theatergruppe ein bescheidener Saal ohne Bühnenbeleuchtung zur Verfügung gestellt. und dass dies unweigerlich die Atmosphäre des Stücks beeinträchtigt. Qualitätstheater Es besteht ein großer Bedarf an Veranstaltungen. Die Künstler, die in dieser Richtung arbeiten, haben bessere Möglichkeiten verdient. Das tun sie. Dennoch konnten 50 Personen kommen, obwohl es zeitliche Überschneidungen mit anderen Veranstaltungen gab. Rund um das Theater sahen die Leute ein gutes Stück, das mit einer schönen Arbeit verwoben war. In den angenehmen Gesprächen nach dem Stück zeigte das Interesse des Publikums, dass das Theater neue Leute bringt wieder einmal zeigte, wie wichtig es im Kampf um die Kultur ist. Das Stück hat eine Wirkung auf die Menschen Die durch das Stück angeregten Gefühle und Gedanken wurden zum Ausdruck gebracht, und es gab sogar reichlich Material für die türkische Adaption des Stücks. wurde hervorgehoben. Die Bühne war einfach dekoriert: Auf der linken Seite ein Arbeitsband und gestapelte Kisten; in der Mitte ein Bücherregal ohne Bücher mit Arbeitsordnern, kleinen Maschinenteilen, Plaketten und einem Stuhl. symbolisiert das Büro; rechts das Haus, bestehend aus einem Wäscheständer mit aufgehängter Kinderkleidung und einem Stuhl ein kleines Ladenlokal, bestehend aus denselben Stühlen und Platten auf dem Boden. Es war einfach, aber funktionell. Mit einem Bühnenlicht wäre es noch wirkungsvoller gewesen. Vier Figuren: eine Arbeiterin und ihr Handwerker-Ehemann, ein Manager und eine Chefin, zwei Schauspieler spielten die Rollen erfolgreich abwechselnd. In einigen Szenen waren die Augen der Schauspieler in einigen Szenen liebenswerte Zeichen einer viszeralen Wiederbelebung. Das Stück basiert auf den Geschehnissen in einer Firma namens Erwin Motor, in der „alles für maximalen Profit getan wird“. Der unmenschliche Charakter des kapitalistischen Unternehmens, das nach dem imperialistischen Prinzip funktioniert, die Familie, die Umwelt Die Reflexionen über ihre Beziehungen werden klar und schonungslos dargestellt. Eine Arbeiterin, die Probleme in ihrer Ehe hat, ist den bürgerlichen Lügen und Ermutigungen des Fabrikdirektors ausgesetzt. und seine Verzerrungen. Wenn er ein engagierter und effizienter Arbeiter ist, wird er seine Probleme überwinden. glaubt er, dass er kommen wird. Ein wenig mehr Bewusstsein für Ausbeutung, mit einer kleinen Mechanikerwerkstatt. Auch das patriarchalische Verhalten ihres Mannes macht es ihr leichter, in die Falle zu tappen. Die Tragödie wird durch die außergewöhnliche Arbeit der Schauspieler verkörpert. In dem Einakter, der 1 Stunde und 15 Minuten dauert, werden die Widersprüche zwischen Arbeitern und Unternehmern, Kleinbürgertum und Bourgeoisie Widersprüche, der unmenschliche Charakter der kapitalistischen Produktion, die zusätzliche Belastung einer Frau in der Familie und im Beruf. Viele Themen wie Probleme, Vorurteile, Unzulänglichkeiten usw. werden mit kurzen, harten Pinselstrichen angesprochen. Neben Dialogen, Monologen, lautem Denken oder wiederholten Refrains des herrschenden Diskurses ist bemerkenswert. Die Frau auf der Suche nach einem menschenwürdigen Leben klammert sich fast intuitiv an ihre Arbeit, aber dies wird ihm eine größere Entfremdung bringen, ein Bedürfnis, das Leben aus einer anderen Perspektive zu hinterfragen wird es hören. Wir können nicht klar über das Bedürfnis sprechen. Denn am Ende des Stücks ist die ideologische Haltung der Arbeiterin Aus der Falle der Verblendung heraus sehen wir, dass sie ein Bewusstsein der Opposition erreicht haben, das sich darauf beschränkt, ihre Arbeit zu kündigen. Doch Wir sehen in den vorangegangenen Szenen keinen Hinweis oder einen Anfang, wie es dazu kam. Ich denke, dies sollte dem Regisseur und der Regisseurin als Mangel vermittelt werden. Außerdem wird während des Stücks eine Mutter von einem Mann angesprochen. Wir sahen ihn mit seinen beiden 10-jährigen Kindern hinaus eilen. Die kulturelle Eigenart des französischen Schriftstellers Eine Szene, die in ihrer Beschaffenheit als „normal“ gilt, kann in anderen Kulturen Reaktionen hervorrufen. Eine ähnliche Situation gilt auch für die reichliche Verwendung von sexistischen Schimpfwörtern. Von der Sprache und Haltung der Schauspieler Unserer Meinung nach hätte man die offensichtliche „Belästigung“ anders darstellen und die Gesten einschränken können. Vielleicht kann man für die reichliche Verwendung sexistischer Schimpfwörter den Einwand der „Provokation des Publikums“ erheben, aber die Belästigung Meiner Meinung nach kann diese Provokation auf der Bühne auch die Verbindung, die das Stück zum Publikum herstellt, beschädigen. (Tatsächlich wurde die Warnung „ab 16 Jahren“ auf dem Plakat des Stücks vom Publikum ignoriert. Situation). Im Allgemeinen haben wir ein effektives Stück mit einer „kritischen realistischen“ künstlerischen Haltung gesehen. Kapitalistisch Die Entlarvung des Angriffs des Systems auf die menschlichen Werte war die Hauptstütze des Stücks, und das war sehr wertvoll, war anregend. Auf der anderen Seite wurden einige Interpretationen des „sozialistischen Realismus“, des „verwoben mit Bildern des Freiheitskampfes“, „Opfer der Habgier ihres Mannes“, usw. Ich muss sagen, dass ich das für übertrieben halte. Im gesamten Stück wird der Befreiungskampf der Frauen nicht erwähnt. das Bild ist nicht eine gewerkschaftliche oder kollektive Haltung gegenüber dem Kampf der Arbeiterklasse, sondern um Einzelpersonen werden die sich entwickelnden Ereignisse gesehen. Sich der Klassenrealität bewusst zu sein, reicht nicht aus, um Sozialist zu sein. Während das Stück das System und das Patriarchat durch vier symbolische Figuren kritisiert das Fehlen eines kollektiven Hoffnungsschimmers, eines Hinweises oder eines Bildes, das eine Lösung bieten könnte. lässt einen fühlen. Das Stück wurde 2012 von der französischen Schriftstellerin Magali Mougel geschrieben, von Reyhan Özdilek ins Türkische übersetzt und von Cenk Dost Verdi veröffentlicht (Habitus Kitap 2023). Von Cenk Dost Verdi Das für das Theater Imge adaptierte Stück wurde zuvor in Frankreich, Deutschland und dann in der Schweiz aufgeführt. traf sich mit dem Publikum in den Städten. Nach dem letzten Auftritt in Schweden trat die Band in der Türkei auf. wird weiterhin auftreten. İGİF, AVEG-KON und Prisoners' Voice Wir wünschen der Plattform, dass sie ihre guten Bemühungen fortsetzt. Ahmet Uçar und Ayşe Nur Demir für ihre erfolgreiche, aufrichtige schauspielerische und technische Unterstützung Ahmet Bozada und allen, die dazu beigetragen haben, das Gewissen und die Herzen der Menschen mit der Kunst des Theaters dafür, dass sie uns zu berühren vermag. Es lebe der neue menschliche, revolutionäre Kulturkampf... Süleyman Kuş 24. Mai 2024, Bern
